Wow, qué talento del artista visual Sandro Blattner. Me gusta en especial este reel porque enseña “paso a paso” que se necesita para crear estos escenarios digitales. Video.

La fundación del Español Urgente tiene un nuevo blog llamado Estilo. En él se exponen consejos para mejorar la comunicación por internet, por ejemplo: en las redes sociales como twitter y facebook.

Ya han publicado artículos interesantes que tal vez abordan conceptos básicos pero que en realidad muchas ocasiones pasamos por alto.

  • Enlaces y referencias. «Los enlaces y las referencias son una de las herramientas que hacen posible la red y una forma natural de enriquecer nuestros artículos e intervenciones. Por ello, resulta fundamentar no solo saber cómo enlazar sino también qué enlazar».
  • Cómo escribir tuiteos y no quedarse sin respuesta. «Twitter requiere mucha sutileza para comunicar un mensaje conciso e interesante en 140 caracteres. Debemos prestar atención a la gramática, los signos de puntuación o la gestión de los tiempos de publicación».
  • Escribe para los ojos de Google. «La trascendencia que tiene Google como motor de acceso a la información en internet hace que merezca la pena detenerse en su nueva “Guía para principiantes sobre optimización para motores de búsqueda”. Hemos extraído de la misma los consejos sobre la escritura que da el gigante de las búsquedas. Aquí tienes los fundamentales».

Esto es sólo una parte del proyecto de la Fundéu BBVA que está diseñando desde el 2010.

Desde finales del pasado año, la Fundéu BBVA trabaja en la elaboración del primer manual de estilo en español para escribir correctamente en internet, las redes sociales y en cualquier dispositivo electrónico o canal de comunicación digital.

El futuro manual, que solo se podrá consultar en internet y que estará disponible «a finales de junio o principios de julio», fue presentado el periodista Mario Tascón, director del proyecto, coincidiendo con el Día Internacional de Internet

La lista estaba terminada desde finales de diciembre pero la indecisión me hizo publicarla hasta el día de hoy (la lista del 2009 por acá). Sin querer sonar presuntuoso creo que con el tiempo me he vuelto más selectivo: prefiero escuchar y digerir “un sólo disco” que sienta me aporte algo que tratar de escuchar cientos, que con la facilidades de Internet parece ser la moda. Tal vez por eso mi atracción a álbumes que se tienen que oír varias veces para empezar a discernir lo experimentado.

En fin, 20, en orden alfabético:

///ANBB – Mimikry

Música que escuchas bajo un específico humor.  En especial en este disco que declaman más que cantar. La parte instrumental-electrónica-abstracta corre a cargo de Alva Noto y las palabras por el excéntrico Blixa Bargeld, que muchas veces parecen ser las que marcan el ritmo. Si eres paciente lo que un principio es extraño se vuelve familiar, y a su vez, lo que es irritante se vuelve pegadizo.

///Autechre  – Oversteps

De modo simplista es como mezclar Amber y Confield, o sea, su parte ambiental con las melodías abstractas por lo cual son conocidos sus últimos trabajos. No sé, estas partes etéreas que habían dejado de lado años atrás me hacen sentir un contacto más humano de nuevo con su música. Ya no trato de entender como están conectados los puntos que se transforman en canciones. En este disco me he dejado llevar por su propuesta sin tratar de analizarla.

///Castevet – Mounds of Ash

Metal ruidoso, elegante, cautivador y gris. Cierto toque hardcore en la expresiva voz de Andrew Hock. En este debut encontramos riffs memorables e intrincados con arreglos que podrían considerarse de una banda progresiva, vaya, en una forma más romántica diría que son riffs con personalidad que es difícil encontrar en estos días. Los fraseos de la guitarra son acentuados y contrapunteados por una inteligente compañía rítmica en la batería y bajo. Los colores que veo al escuchar Mound of Ash son exactos a los de su portada.

///Chicago Underground Duo – Boca Negra

Jazz, a veces free-jazz. Es un disco de jazz (¿ya dije jazz?) mezclado con toques experimentales, tiene cosas poco vistas en el género, por ejemplo: los paisajes ambientales que encontramos en varios temas. Es raro, hay melodías de fácil asimilación con otros bastante complejas sin perder una pizca de consistencia. Variado y a la vez homogéneo. El groove del baterista es delicioso.

///Deathspell Omega – Paracletus

El cierre de una trilogía sobre el ángel caído y su relación con el hombre y dios, en realidad la manera de tratar estos temas me sobrepasa y aunque tuviera cierto conocimiento dudo comprender al completo que traman estos franceses, no obstante más que alejarte te intriga más, te hace sugestionarte más. Es su disco más directo desde su transformación en SMRC con esos grooves de batería más cercanos a un grupo de rock progresivo como King Crimson. Complejo, homogéneo y sofisticado; perturbador y abrasivo a la vez; admirable e intimidante. Disonancias con un propósito, sin un uso de ellas superficial.

///Demdike Stare – Voices of Dust

Voices of Dust forma parte de una trilogía que incluye el EP Forest of Evil y el álbum Liberation Through Hearing que se publicó este mismo año, o sea, 2010. Inspirados en el cine, en específico en el género de terror, encontramos sonidos nocturnos: los dos primeros temas da la sensación que el ritual ha comenzado. Es todo un collage de sonidos desde ambient hasta no sé qué cosas, casi siempre encaminadas a crear misterio: no sabes que sucederá el minuto siguiente.

///Ehnahre – Taming the cannibals

Intrincado, visceral, sofisticado, feo, único, experimental. Death/Doom con una voz más cercana al hardcore, intentos de explorar la atonalidad de Schoenberg en el contexto del metal. Me encanta que exista este tipo de propuestas en el mundo del Heavy Metal que muchos lo tachan de conservador sin conocerlo en realidad. El disco es como sentir que te están apuñalando lento, muy muy lento.

///Flying Lotus – Cosmogramma

Es difícil describir un trabajo como Cosmograma, ocurren demasiadas cosas.  Drumm&Bass, Jazz, timbres acústicos, etc. Sin duda el álbum que más me ha gustado de Lotus porque cada vez que lo escucho es ir a un viaje distinto, no te puedes concentrar en todo lo que está pasando, debes armar poco a poco el rompecabezas.

///Four Tet – There Is Love in You

El álbum más positivo de la lista, incluso el más bonito. Kiera Hebden tardo cinco años desde su Everything Ecstatic. Melodías ligeras acompañadas de beats de fácil asimilación y súper pegadizos. Me pone de buenas la música de Four tet, te sientes cobijado cada vez que lo escuchas, como si nada malo pasara a tu alrededor.

///Island – Island

Con el tiempo he podido disfrutarlo más de lo que yo hubiera imaginado. Melodías delicadas y melancólicas acompañadas de momentos intensos cuando las guitarras suben de decibelios. Lleno de dinámicas incluso con los ritmos pausados en lo que se mueve todo el disco. Cálido, atmosférico y alentador. Hay que dejarse llevar con estas cosas.

///Kayo Dot – Coyote

Debe ser de las cosas más personales en la haya participado Toby Driver (lider de Kayo dot) en su carrera. Coyote es una composición dividida en cinco partes donde la historia sería escrita por una amiga cercana a Toby que después fallecería. Sonidos oscuros donde los bajos recuerdan a Tilt y The Drift de Scott Walker, de hecho el mismo bajo parece ser el guía instrumental de esta historia gótica.

///LetHerDive – The Closet

Grupo italiano con una vocalista al frente -Francesca Bono-, electrónica nocturna y elegante; estructuras simples y memorables bajo cientos de pequeños detalles. Lo primero como referencia sería Third de Portishead, sin embargo no con los elementos más rock en que se basó este, y el misterio de unos Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. La música que me hace sentir en compañía cuando lo escucho a solas.

///Oneohtrix Point Never – Returnal

Drone con movimiento. Existe algo en las melodías suaves y repetitivas de aire desolador en Oneohtrix que te hacen levitar, bueno, excluyendo el ruido del primer tema. El tema Returnal me recordó a las manipulaciones vocales de una Fever Ray, quedó muy bien.

///Richard A Ingram – Consolamentum

Muy pocos saben que es el proyecto solista de unos de los guitarristas de los ahora extintos Oceansize. Disco instrumental que navega en las aguas del drone y manipulación de cintas e instrumentos, la primera referencia que me viene a la cabeza es el debut de Ben Frost: nebuloso pero al mismo tiempo bello y acogedor. Una narrativa constante al término y comienzo de cada canción.

///Richard Skelton – Landings

La esposa de Richard murió en el 2004 y fue algo que lo marcó de por vida. Tomó la guitarra que ella le dejo para aliviar su tristeza y comenzar de nuevo, fue una epifanía. La naturaleza también es uno de sus principales refugios por eso el álbum irradia una acogedora fuerza orgánica, tal vez sea por las herramientas para crear este mundo tan personal y evocador: grabaciones de campo, instrumentos de cuerda, acordeón, etc.

///Rosetta – A Determinism Of Morality

Su disco más directo, puedo considerarlo el disco de “rock” del 2010 para mí. Emotivo y épico. Metalgaze ellos llaman su propuesta con esa mezcla de grandes distorsiones mezcladas con melodías melosas. El baterista destaca mucho, quizá ayude tenerlo tan enfrente en la mezcla.

///Stargazer – A Great Work Of Ages

Stargazer me intriga bastante, me transmiten que dedican una tremenda cantidad de tiempo en la elaboración de sus canciones, todo está en los detalles. Riffs por doquier de cualquier naturaleza en perfecta armonía y amalgama. Si Rush volvieran adoradores del mismísimo demonio así sonaría sus oraciones.

///Supersilent – 10

Más accesible y acústico de lo normal por el trío noruego (antes cuarteto). Dejaron de lado los tres hammond por sus instrumentos más habituales transportándote a paisajes nocturnos y en instantes turbulentos. Los fraseos de Arve Henriksen en su trompeta me recordaron a sus deliciosos álbumes en solitario.

///Valborg – Crown of Sorrow

El disco que nunca veras en una lista. Death enfermo con ciertas influencias celticfrostianas de cierto enfoque minimalista. Excéntrico sin perder coherencia: la canción más larga empieza con tintes hard-rock  deformándose a algo sombrío. Tanto ellos como Island pertenecen a un colectivo musical llamado Zeitgeister.

///Zs – New Slaves

Ruidoso, visceral e “incontrolado”. Lo que me sorprende es lo masivo que se escucha incluso con sus recursos minimalistas. En un principio la música te transmite cierta seguridad pero se vuelve violenta en no mucho tiempo. No es un disco fácil de digerir aunque es parte de su encanto.

Kooky, la película

abril 26, 2011

Kooky es una película checa que quiero ver porque el diseño de personajes corre a cargo de Jakub Dvorský, mejor conocido por su estudio de videojuegos Amanita-design. Habrá que esperar para disfrutarla de cualquier forma, los mantendré informados (¿hay alguien ahí todavía?). Trailer.

Todo un misterio sigue siendo el ilustrador y diseñador Timo Ketola. Ningún portafolio, artículo, entrevista o algo que se le parezca con información del artista existe en Internet, de hecho en algunos de sus trabajos parece no estar acreditado.

Aun con ésta discreción en la que se maneja ha podido colaborar, gracias a su talento  y reputación, con grupos reconocidos en el “underground” de la música oscura y discordante como: Deathspell Omega, Dead Congregation, Teitanblood, Dismember, Kaamos, Funeral Mist, Watain, etc.

Tras un larga búsqueda los datos que he recopilado son pocos:

  • Finés de la generación 1975
  • Usa el seudónimo de Ketoladog
  • Editor y creador (?) del zine Dauthus (del que también participa con imágenes)
  • Aparte de portadas de discos ha incursionado en el mundo libros con “Qabalah, Qliphoth and Goetic Magic” por Thomas Karlsson
  • En este hilo del foro de Nuclear War Now! se mencionan algunas de sus participaciones.

Ejemplos: Deathspell Omega “Fas – Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum”.

La “o” en el logo de los suecos Opeth.

Watain “Casus Luciferi”

Teitanblood “Seven Chalices”. En Lurker se puede observar todo el artwork del disco.

Camisa para Sunn o)))

Asphyx “Abomination Echoes”

Esto último es de lo más intrigante que encontré: impresión de uno número limitado de litografías, en principio el diseño fue motivo de un cartel para una gira de Sunn o))). Lo curioso es que existe una página documentando todo el proceso con fotografías y videos (la cuenta en vimeo indica que pertenece a Ketola),

Impresionante, no hay palabras. No conocía el Reloj Astronómico de Praga -o Staroměstský orloj como se conoce por allá- para ser sinceros, pero si de por sí ya es espectacular lo que hicieron en la República Checa para celebrar su larga existencia (600 años) no se ha quedado corto. Con la ayuda de dos proyectores Christie 18K HD y el talento de The Macula (entre otros colaboradores) nos brindan un espectáculo visual que interactúa con el mismo reloj desplegando animaciones a su alrededor, incluso en cierta parte “nos deja ver” su mecanismo.

Toda esta idea tardo aproximadamente 4 meses desarrollarse usando una técnica de nombre video-mapping, que también acabo de conocer. Existe un video demostrando un poco el concepto.

Esta no es la toma oficial pero me gusto más porque se siente el asombro del público. Ver esto en vivo debió ser una experiencia única, no pasan ni 20 segundos y un espectador concluye rápidamente: “Ok, that’s awesome”. Video.

Video Oficial

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