Kooky, la película

abril 26, 2011

Kooky es una película checa que quiero ver porque el diseño de personajes corre a cargo de Jakub Dvorský, mejor conocido por su estudio de videojuegos Amanita-design. Habrá que esperar para disfrutarla de cualquier forma, los mantendré informados (¿hay alguien ahí todavía?). Trailer.

Todo un misterio sigue siendo el ilustrador y diseñador Timo Ketola. Ningún portafolio, artículo, entrevista o algo que se le parezca con información del artista existe en Internet, de hecho en algunos de sus trabajos parece no estar acreditado.

Aun con ésta discreción en la que se maneja ha podido colaborar, gracias a su talento  y reputación, con grupos reconocidos en el “underground” de la música oscura y discordante como: Deathspell Omega, Dead Congregation, Teitanblood, Dismember, Kaamos, Funeral Mist, Watain, etc.

Tras un larga búsqueda los datos que he recopilado son pocos:

  • Finés de la generación 1975
  • Usa el seudónimo de Ketoladog
  • Editor y creador (?) del zine Dauthus (del que también participa con imágenes)
  • Aparte de portadas de discos ha incursionado en el mundo libros con “Qabalah, Qliphoth and Goetic Magic” por Thomas Karlsson
  • En este hilo del foro de Nuclear War Now! se mencionan algunas de sus participaciones.

Ejemplos: Deathspell Omega “Fas – Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum”.

La “o” en el logo de los suecos Opeth.

Watain “Casus Luciferi”

Teitanblood “Seven Chalices”. En Lurker se puede observar todo el artwork del disco.

Camisa para Sunn o)))

Asphyx “Abomination Echoes”

Esto último es de lo más intrigante que encontré: impresión de uno número limitado de litografías, en principio el diseño fue motivo de un cartel para una gira de Sunn o))). Lo curioso es que existe una página documentando todo el proceso con fotografías y videos (la cuenta en vimeo indica que pertenece a Ketola),

Trailer oficial de Limbo

junio 24, 2010

!Recordé que tengo blog¡ Bueno, hace ya unos meses y unos pocos posts atrás hablaba del delicioso espectáculo visual que nos brinda Limbo, el videojuego danés, pues con motivo del pasado E3 se ha dado a conocer un trailer que nos deja con más deseos de probarlo. De momento sólo se tiene noticias que será publicado en Xbox Live Arcade (Xbox 360), pero no dudo que más adelante en otras plataformas se tenga las oportunidad de adquirirlo. Video.

En la espera de Limbo

marzo 24, 2010

Limbo es un juego independiente danés que sigue en desarrollo por el estudio Playdead. Las imágenes hablan por sí solas: tiene una pinta bellísima y la dinámica del juego tiene los mismos tintes, un extraordinario uso de luces y sombras. Limbo en realidad, o por lo menos su concepto, no se dio a conocer hace poco, sino casi cuatro años atrás por medio de un video (la idea original es de Arnt Jensen).

Hay una entrevista en Gamasutra que nos da una idea más “clara” que hay detrás de este proyecto:

¿Cuánto tiempo tienen trabajando?
Ant ha estado desarrollando el concepto y la ideas desde 2004. Con él empece a trabajar a finales del 2006.

¿Cómo se relaciona la idea de limbo con el juego?
Limbo es un lugar mítico. Latin limbus se refiere al borde del infierno. Este es dónde el juego ocurre.

En verano hará su primer debut en Xbox Live Arcade, así que toca esperar. Mientras tanto podemos probar Hydorah que me recomendó Nicolás, es gratuito y también independiente.

Nunca está de más recomendar las cosas buenas más de dos veces, sobre todo cuando se trata de una de mis artistas favoritas llamada Audrey Kawasaki (unos años atrás hablé de ella); y en especial cuando veo que su página está actualizada de asombrosos y nuevos trabajos. En el blog de Audrey hay un post con imágenes documentando más o menos su proceso de trabajo pa’ los interesados.

«Los temas que usa Audrey en sus trabajos son contradictorios en si mismos, ilustraciones inocentes pero a su vez eróticas. Cada tópico es atractivo pero inquietante. Las figuras que ella presenta son seductoras y contienen un aire de melancolía»

Abdul Matias Klarwein es un artista surrealista de origen alemán con estilo muy particular, único e inigualable. Yo lo conozco por la ilustración que “adorna” el famoso y discutido disco del trompetista Miles Davis “Bitches Brew“.

Hijo de arquitecto y madre cantante de ópera no sorprende su incursión en as artes. Además en su años formativos estuvo bajo la tutela de personajes como Fernand Léger e  Ernst Fuchs.

La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la Era Psicodélica en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.

Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que aprendió de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un gran detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen. Wikipedia

Así como “Bitches Brew” las pinturas de Klarwein han servido para ilustrar muchos discos: Santana “Abraxas”, Eric Dolphy “Iron Man”, Eric Dolphy “Iron Man”, etc.

Más información:



Wow, que belleza de imágenes encapsuladas en un corto por un artista gráfico como homenaje a la arquitectura. Con unos planos más atractivos y bonitos que otros (sobre todo en la segunda mitad) pero en general un 10 de 10 redondo. Video.

Como es costumbre de algo que me gusta fui a investigar un poco más después de verlo en AnaitGames y Criterion. Resulta que este corto titulado “The Third and the Seventh” fue creado en su totalidad por Alex Roman, un español que en realidad se llama Jorge Seva. El describe esta pieza como “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal“. Aun cuando no tiene entrenamiento formal en arquitectura tiene varios años trabajando en VIZ (architectural visualization, supongo es arquitectura conceptual como el art concept en los videojuegos y parecidos).

En fin, el resultado es impresionante. Hay escenas donde las estructuras orgánicas y las creadas por el hombre parecen conviven perfectamente desde siempre, de hecho la mayoría son edificios ya construidos.

Más info en: