Mis discos favoritos del 2010
abril 27, 2011
La lista estaba terminada desde finales de diciembre pero la indecisión me hizo publicarla hasta el día de hoy (la lista del 2009 por acá). Sin querer sonar presuntuoso creo que con el tiempo me he vuelto más selectivo: prefiero escuchar y digerir «un sólo disco» que sienta me aporte algo que tratar de escuchar cientos, que con la facilidades de Internet parece ser la moda. Tal vez por eso mi atracción a álbumes que se tienen que oír varias veces para empezar a discernir lo experimentado.
En fin, 20, en orden alfabético:
///ANBB – Mimikry
Música que escuchas bajo un específico humor. En especial en este disco que declaman más que cantar. La parte instrumental-electrónica-abstracta corre a cargo de Alva Noto y las palabras por el excéntrico Blixa Bargeld, que muchas veces parecen ser las que marcan el ritmo. Si eres paciente lo que un principio es extraño se vuelve familiar, y a su vez, lo que es irritante se vuelve pegadizo.
///Autechre – Oversteps
De modo simplista es como mezclar Amber y Confield, o sea, su parte ambiental con las melodías abstractas por lo cual son conocidos sus últimos trabajos. No sé, estas partes etéreas que habían dejado de lado años atrás me hacen sentir un contacto más humano de nuevo con su música. Ya no trato de entender como están conectados los puntos que se transforman en canciones. En este disco me he dejado llevar por su propuesta sin tratar de analizarla.
///Castevet – Mounds of Ash
Metal ruidoso, elegante, cautivador y gris. Cierto toque hardcore en la expresiva voz de Andrew Hock. En este debut encontramos riffs memorables e intrincados con arreglos que podrían considerarse de una banda progresiva, vaya, en una forma más romántica diría que son riffs con personalidad que es difícil encontrar en estos días. Los fraseos de la guitarra son acentuados y contrapunteados por una inteligente compañía rítmica en la batería y bajo. Los colores que veo al escuchar Mound of Ash son exactos a los de su portada.
///Chicago Underground Duo – Boca Negra
Jazz, a veces free-jazz. Es un disco de jazz (¿ya dije jazz?) mezclado con toques experimentales, tiene cosas poco vistas en el género, por ejemplo: los paisajes ambientales que encontramos en varios temas. Es raro, hay melodías de fácil asimilación con otros bastante complejas sin perder una pizca de consistencia. Variado y a la vez homogéneo. El groove del baterista es delicioso.
///Deathspell Omega – Paracletus
El cierre de una trilogía sobre el ángel caído y su relación con el hombre y dios, en realidad la manera de tratar estos temas me sobrepasa y aunque tuviera cierto conocimiento dudo comprender al completo que traman estos franceses, no obstante más que alejarte te intriga más, te hace sugestionarte más. Es su disco más directo desde su transformación en SMRC con esos grooves de batería más cercanos a un grupo de rock progresivo como King Crimson. Complejo, homogéneo y sofisticado; perturbador y abrasivo a la vez; admirable e intimidante. Disonancias con un propósito, sin un uso de ellas superficial.
///Demdike Stare – Voices of Dust
Voices of Dust forma parte de una trilogía que incluye el EP Forest of Evil y el álbum Liberation Through Hearing que se publicó este mismo año, o sea, 2010. Inspirados en el cine, en específico en el género de terror, encontramos sonidos nocturnos: los dos primeros temas da la sensación que el ritual ha comenzado. Es todo un collage de sonidos desde ambient hasta no sé qué cosas, casi siempre encaminadas a crear misterio: no sabes que sucederá el minuto siguiente.
///Ehnahre – Taming the cannibals
Intrincado, visceral, sofisticado, feo, único, experimental. Death/Doom con una voz más cercana al hardcore, intentos de explorar la atonalidad de Schoenberg en el contexto del metal. Me encanta que exista este tipo de propuestas en el mundo del Heavy Metal que muchos lo tachan de conservador sin conocerlo en realidad. El disco es como sentir que te están apuñalando lento, muy muy lento.
///Flying Lotus – Cosmogramma
Es difícil describir un trabajo como Cosmograma, ocurren demasiadas cosas. Drumm&Bass, Jazz, timbres acústicos, etc. Sin duda el álbum que más me ha gustado de Lotus porque cada vez que lo escucho es ir a un viaje distinto, no te puedes concentrar en todo lo que está pasando, debes armar poco a poco el rompecabezas.
///Four Tet – There Is Love in You
El álbum más positivo de la lista, incluso el más bonito. Kiera Hebden tardo cinco años desde su Everything Ecstatic. Melodías ligeras acompañadas de beats de fácil asimilación y súper pegadizos. Me pone de buenas la música de Four tet, te sientes cobijado cada vez que lo escuchas, como si nada malo pasara a tu alrededor.
///Island – Island
Con el tiempo he podido disfrutarlo más de lo que yo hubiera imaginado. Melodías delicadas y melancólicas acompañadas de momentos intensos cuando las guitarras suben de decibelios. Lleno de dinámicas incluso con los ritmos pausados en lo que se mueve todo el disco. Cálido, atmosférico y alentador. Hay que dejarse llevar con estas cosas.
///Kayo Dot – Coyote
Debe ser de las cosas más personales en la haya participado Toby Driver (lider de Kayo dot) en su carrera. Coyote es una composición dividida en cinco partes donde la historia sería escrita por una amiga cercana a Toby que después fallecería. Sonidos oscuros donde los bajos recuerdan a Tilt y The Drift de Scott Walker, de hecho el mismo bajo parece ser el guía instrumental de esta historia gótica.
///LetHerDive – The Closet
Grupo italiano con una vocalista al frente -Francesca Bono-, electrónica nocturna y elegante; estructuras simples y memorables bajo cientos de pequeños detalles. Lo primero como referencia sería Third de Portishead, sin embargo no con los elementos más rock en que se basó este, y el misterio de unos Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. La música que me hace sentir en compañía cuando lo escucho a solas.
///Oneohtrix Point Never – Returnal
Drone con movimiento. Existe algo en las melodías suaves y repetitivas de aire desolador en Oneohtrix que te hacen levitar, bueno, excluyendo el ruido del primer tema. El tema Returnal me recordó a las manipulaciones vocales de una Fever Ray, quedó muy bien.
///Richard A Ingram – Consolamentum
Muy pocos saben que es el proyecto solista de unos de los guitarristas de los ahora extintos Oceansize. Disco instrumental que navega en las aguas del drone y manipulación de cintas e instrumentos, la primera referencia que me viene a la cabeza es el debut de Ben Frost: nebuloso pero al mismo tiempo bello y acogedor. Una narrativa constante al término y comienzo de cada canción.
///Richard Skelton – Landings
La esposa de Richard murió en el 2004 y fue algo que lo marcó de por vida. Tomó la guitarra que ella le dejo para aliviar su tristeza y comenzar de nuevo, fue una epifanía. La naturaleza también es uno de sus principales refugios por eso el álbum irradia una acogedora fuerza orgánica, tal vez sea por las herramientas para crear este mundo tan personal y evocador: grabaciones de campo, instrumentos de cuerda, acordeón, etc.
///Rosetta – A Determinism Of Morality
Su disco más directo, puedo considerarlo el disco de «rock» del 2010 para mí. Emotivo y épico. Metalgaze ellos llaman su propuesta con esa mezcla de grandes distorsiones mezcladas con melodías melosas. El baterista destaca mucho, quizá ayude tenerlo tan enfrente en la mezcla.
///Stargazer – A Great Work Of Ages
Stargazer me intriga bastante, me transmiten que dedican una tremenda cantidad de tiempo en la elaboración de sus canciones, todo está en los detalles. Riffs por doquier de cualquier naturaleza en perfecta armonía y amalgama. Si Rush volvieran adoradores del mismísimo demonio así sonaría sus oraciones.
///Supersilent – 10
Más accesible y acústico de lo normal por el trío noruego (antes cuarteto). Dejaron de lado los tres hammond por sus instrumentos más habituales transportándote a paisajes nocturnos y en instantes turbulentos. Los fraseos de Arve Henriksen en su trompeta me recordaron a sus deliciosos álbumes en solitario.
///Valborg – Crown of Sorrow
El disco que nunca veras en una lista. Death enfermo con ciertas influencias celticfrostianas de cierto enfoque minimalista. Excéntrico sin perder coherencia: la canción más larga empieza con tintes hard-rock deformándose a algo sombrío. Tanto ellos como Island pertenecen a un colectivo musical llamado Zeitgeister.
///Zs – New Slaves
Ruidoso, visceral e «incontrolado». Lo que me sorprende es lo masivo que se escucha incluso con sus recursos minimalistas. En un principio la música te transmite cierta seguridad pero se vuelve violenta en no mucho tiempo. No es un disco fácil de digerir aunque es parte de su encanto.
El arte del desconocido Timo Ketola
noviembre 2, 2010
Todo un misterio sigue siendo el ilustrador y diseñador Timo Ketola. Ningún portafolio, artículo, entrevista o algo que se le parezca con información del artista existe en Internet, de hecho en algunos de sus trabajos parece no estar acreditado.
Aun con ésta discreción en la que se maneja ha podido colaborar, gracias a su talento y reputación, con grupos reconocidos en el «underground» de la música oscura y discordante como: Deathspell Omega, Dead Congregation, Teitanblood, Dismember, Kaamos, Funeral Mist, Watain, etc.
Tras un larga búsqueda los datos que he recopilado son pocos:
- Finés de la generación 1975
- Usa el seudónimo de Ketoladog
- Editor y creador (?) del zine Dauthus (del que también participa con imágenes)
- Aparte de portadas de discos ha incursionado en el mundo libros con «Qabalah, Qliphoth and Goetic Magic» por Thomas Karlsson
- En este hilo del foro de Nuclear War Now! se mencionan algunas de sus participaciones.
Ejemplos: Deathspell Omega «Fas – Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum».
La «o» en el logo de los suecos Opeth.
Watain «Casus Luciferi»
Teitanblood «Seven Chalices». En Lurker se puede observar todo el artwork del disco.
Camisa para Sunn o)))
Asphyx «Abomination Echoes»
Esto último es de lo más intrigante que encontré: impresión de uno número limitado de litografías, en principio el diseño fue motivo de un cartel para una gira de Sunn o))). Lo curioso es que existe una página documentando todo el proceso con fotografías y videos (la cuenta en vimeo indica que pertenece a Ketola),
Talk Talk
octubre 26, 2010
«Silence is the most important thing you have, one note is better than two, spirit is everything, and technique, although it has a degree of importance, is always secondary»
«It’s not what you sing, it’s the way that you sing it»
«There’s no such thing as ‘pure’ jazz or ‘pure’ blues. The best way to be original is to be as eclectic as you can and the best way to do it is with belief. It’s as simple as that»
«The only thing that I can ever hope is that I would never make an album for the wrong reasons and just stay with that ethic. I can’t see the point of making an album for the sake of it. There’s nothing that I would get from it»
Mark Hollis
Describí prácticamente Soundamus en el título del post. Lo que hace éste servicio es escanear los artistas que tengamos registrados en nuestras cuentas de last.fm, pandora o iLike para generar un feed e informanos de sus próximos lanzamientos. Es muy útil si eres aficionado a la música y no te quieres perder de ningún disco. Además, Soundamus no sólo provee feeds para suscribirnos, sino enlaces para Google Calendar o por medio de nuestra cuenta de correo.
De momento me sirvió para re-escuchar un grupo que ya tenía algo olvidado y que para mi sorpresa tienen nuevo álbum a la vuelta de la esquina.
Pop con Susanna & The Magical Orchestra
marzo 28, 2010
Susanna & The Magical Orchestra es un dúo noruego que nos regala un pop exquisito. Muy etéreas y tranquilas sus canciones por eso tardará en enganchar, pero vale la pena el esfuerzo no todo es directito a la boca : ). También suelen hacer interpretaciones (covers) de temas más famosos, el video que acompaña la entrada es uno de ellos «Love Will Tear us Apart» de Joy Division, igual disfruten lo que hicieron con «Subdivisions» de los progresivos Rush.
El arte visionario de Abdul Matias Klarwein
febrero 3, 2010
Abdul Matias Klarwein es un artista surrealista de origen alemán con estilo muy particular, único e inigualable. Yo lo conozco por la ilustración que «adorna» el famoso y discutido disco del trompetista Miles Davis «Bitches Brew«.
Hijo de arquitecto y madre cantante de ópera no sorprende su incursión en as artes. Además en su años formativos estuvo bajo la tutela de personajes como Fernand Léger e Ernst Fuchs.
La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la Era Psicodélica en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.
Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que aprendió de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un gran detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen. Wikipedia
Así como «Bitches Brew» las pinturas de Klarwein han servido para ilustrar muchos discos: Santana «Abraxas», Eric Dolphy «Iron Man», Eric Dolphy «Iron Man», etc.
Más información:
- Un artista visionario eclipsado por sus célebres portadas de discos | Días del futuro pasado
- Los Paisajes de la Mente | Imaginaria
- MatiKlarweinArt
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