La lista estaba terminada desde finales de diciembre pero la indecisión me hizo publicarla hasta el día de hoy (la lista del 2009 por acá). Sin querer sonar presuntuoso creo que con el tiempo me he vuelto más selectivo: prefiero escuchar y digerir “un sólo disco” que sienta me aporte algo que tratar de escuchar cientos, que con la facilidades de Internet parece ser la moda. Tal vez por eso mi atracción a álbumes que se tienen que oír varias veces para empezar a discernir lo experimentado.

En fin, 20, en orden alfabético:

///ANBB – Mimikry

Música que escuchas bajo un específico humor.  En especial en este disco que declaman más que cantar. La parte instrumental-electrónica-abstracta corre a cargo de Alva Noto y las palabras por el excéntrico Blixa Bargeld, que muchas veces parecen ser las que marcan el ritmo. Si eres paciente lo que un principio es extraño se vuelve familiar, y a su vez, lo que es irritante se vuelve pegadizo.

///Autechre  – Oversteps

De modo simplista es como mezclar Amber y Confield, o sea, su parte ambiental con las melodías abstractas por lo cual son conocidos sus últimos trabajos. No sé, estas partes etéreas que habían dejado de lado años atrás me hacen sentir un contacto más humano de nuevo con su música. Ya no trato de entender como están conectados los puntos que se transforman en canciones. En este disco me he dejado llevar por su propuesta sin tratar de analizarla.

///Castevet – Mounds of Ash

Metal ruidoso, elegante, cautivador y gris. Cierto toque hardcore en la expresiva voz de Andrew Hock. En este debut encontramos riffs memorables e intrincados con arreglos que podrían considerarse de una banda progresiva, vaya, en una forma más romántica diría que son riffs con personalidad que es difícil encontrar en estos días. Los fraseos de la guitarra son acentuados y contrapunteados por una inteligente compañía rítmica en la batería y bajo. Los colores que veo al escuchar Mound of Ash son exactos a los de su portada.

///Chicago Underground Duo – Boca Negra

Jazz, a veces free-jazz. Es un disco de jazz (¿ya dije jazz?) mezclado con toques experimentales, tiene cosas poco vistas en el género, por ejemplo: los paisajes ambientales que encontramos en varios temas. Es raro, hay melodías de fácil asimilación con otros bastante complejas sin perder una pizca de consistencia. Variado y a la vez homogéneo. El groove del baterista es delicioso.

///Deathspell Omega – Paracletus

El cierre de una trilogía sobre el ángel caído y su relación con el hombre y dios, en realidad la manera de tratar estos temas me sobrepasa y aunque tuviera cierto conocimiento dudo comprender al completo que traman estos franceses, no obstante más que alejarte te intriga más, te hace sugestionarte más. Es su disco más directo desde su transformación en SMRC con esos grooves de batería más cercanos a un grupo de rock progresivo como King Crimson. Complejo, homogéneo y sofisticado; perturbador y abrasivo a la vez; admirable e intimidante. Disonancias con un propósito, sin un uso de ellas superficial.

///Demdike Stare – Voices of Dust

Voices of Dust forma parte de una trilogía que incluye el EP Forest of Evil y el álbum Liberation Through Hearing que se publicó este mismo año, o sea, 2010. Inspirados en el cine, en específico en el género de terror, encontramos sonidos nocturnos: los dos primeros temas da la sensación que el ritual ha comenzado. Es todo un collage de sonidos desde ambient hasta no sé qué cosas, casi siempre encaminadas a crear misterio: no sabes que sucederá el minuto siguiente.

///Ehnahre – Taming the cannibals

Intrincado, visceral, sofisticado, feo, único, experimental. Death/Doom con una voz más cercana al hardcore, intentos de explorar la atonalidad de Schoenberg en el contexto del metal. Me encanta que exista este tipo de propuestas en el mundo del Heavy Metal que muchos lo tachan de conservador sin conocerlo en realidad. El disco es como sentir que te están apuñalando lento, muy muy lento.

///Flying Lotus – Cosmogramma

Es difícil describir un trabajo como Cosmograma, ocurren demasiadas cosas.  Drumm&Bass, Jazz, timbres acústicos, etc. Sin duda el álbum que más me ha gustado de Lotus porque cada vez que lo escucho es ir a un viaje distinto, no te puedes concentrar en todo lo que está pasando, debes armar poco a poco el rompecabezas.

///Four Tet – There Is Love in You

El álbum más positivo de la lista, incluso el más bonito. Kiera Hebden tardo cinco años desde su Everything Ecstatic. Melodías ligeras acompañadas de beats de fácil asimilación y súper pegadizos. Me pone de buenas la música de Four tet, te sientes cobijado cada vez que lo escuchas, como si nada malo pasara a tu alrededor.

///Island – Island

Con el tiempo he podido disfrutarlo más de lo que yo hubiera imaginado. Melodías delicadas y melancólicas acompañadas de momentos intensos cuando las guitarras suben de decibelios. Lleno de dinámicas incluso con los ritmos pausados en lo que se mueve todo el disco. Cálido, atmosférico y alentador. Hay que dejarse llevar con estas cosas.

///Kayo Dot – Coyote

Debe ser de las cosas más personales en la haya participado Toby Driver (lider de Kayo dot) en su carrera. Coyote es una composición dividida en cinco partes donde la historia sería escrita por una amiga cercana a Toby que después fallecería. Sonidos oscuros donde los bajos recuerdan a Tilt y The Drift de Scott Walker, de hecho el mismo bajo parece ser el guía instrumental de esta historia gótica.

///LetHerDive – The Closet

Grupo italiano con una vocalista al frente -Francesca Bono-, electrónica nocturna y elegante; estructuras simples y memorables bajo cientos de pequeños detalles. Lo primero como referencia sería Third de Portishead, sin embargo no con los elementos más rock en que se basó este, y el misterio de unos Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. La música que me hace sentir en compañía cuando lo escucho a solas.

///Oneohtrix Point Never – Returnal

Drone con movimiento. Existe algo en las melodías suaves y repetitivas de aire desolador en Oneohtrix que te hacen levitar, bueno, excluyendo el ruido del primer tema. El tema Returnal me recordó a las manipulaciones vocales de una Fever Ray, quedó muy bien.

///Richard A Ingram – Consolamentum

Muy pocos saben que es el proyecto solista de unos de los guitarristas de los ahora extintos Oceansize. Disco instrumental que navega en las aguas del drone y manipulación de cintas e instrumentos, la primera referencia que me viene a la cabeza es el debut de Ben Frost: nebuloso pero al mismo tiempo bello y acogedor. Una narrativa constante al término y comienzo de cada canción.

///Richard Skelton – Landings

La esposa de Richard murió en el 2004 y fue algo que lo marcó de por vida. Tomó la guitarra que ella le dejo para aliviar su tristeza y comenzar de nuevo, fue una epifanía. La naturaleza también es uno de sus principales refugios por eso el álbum irradia una acogedora fuerza orgánica, tal vez sea por las herramientas para crear este mundo tan personal y evocador: grabaciones de campo, instrumentos de cuerda, acordeón, etc.

///Rosetta – A Determinism Of Morality

Su disco más directo, puedo considerarlo el disco de “rock” del 2010 para mí. Emotivo y épico. Metalgaze ellos llaman su propuesta con esa mezcla de grandes distorsiones mezcladas con melodías melosas. El baterista destaca mucho, quizá ayude tenerlo tan enfrente en la mezcla.

///Stargazer – A Great Work Of Ages

Stargazer me intriga bastante, me transmiten que dedican una tremenda cantidad de tiempo en la elaboración de sus canciones, todo está en los detalles. Riffs por doquier de cualquier naturaleza en perfecta armonía y amalgama. Si Rush volvieran adoradores del mismísimo demonio así sonaría sus oraciones.

///Supersilent – 10

Más accesible y acústico de lo normal por el trío noruego (antes cuarteto). Dejaron de lado los tres hammond por sus instrumentos más habituales transportándote a paisajes nocturnos y en instantes turbulentos. Los fraseos de Arve Henriksen en su trompeta me recordaron a sus deliciosos álbumes en solitario.

///Valborg – Crown of Sorrow

El disco que nunca veras en una lista. Death enfermo con ciertas influencias celticfrostianas de cierto enfoque minimalista. Excéntrico sin perder coherencia: la canción más larga empieza con tintes hard-rock  deformándose a algo sombrío. Tanto ellos como Island pertenecen a un colectivo musical llamado Zeitgeister.

///Zs – New Slaves

Ruidoso, visceral e “incontrolado”. Lo que me sorprende es lo masivo que se escucha incluso con sus recursos minimalistas. En un principio la música te transmite cierta seguridad pero se vuelve violenta en no mucho tiempo. No es un disco fácil de digerir aunque es parte de su encanto.

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Todo un misterio sigue siendo el ilustrador y diseñador Timo Ketola. Ningún portafolio, artículo, entrevista o algo que se le parezca con información del artista existe en Internet, de hecho en algunos de sus trabajos parece no estar acreditado.

Aun con ésta discreción en la que se maneja ha podido colaborar, gracias a su talento  y reputación, con grupos reconocidos en el “underground” de la música oscura y discordante como: Deathspell Omega, Dead Congregation, Teitanblood, Dismember, Kaamos, Funeral Mist, Watain, etc.

Tras un larga búsqueda los datos que he recopilado son pocos:

  • Finés de la generación 1975
  • Usa el seudónimo de Ketoladog
  • Editor y creador (?) del zine Dauthus (del que también participa con imágenes)
  • Aparte de portadas de discos ha incursionado en el mundo libros con “Qabalah, Qliphoth and Goetic Magic” por Thomas Karlsson
  • En este hilo del foro de Nuclear War Now! se mencionan algunas de sus participaciones.

Ejemplos: Deathspell Omega “Fas – Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum”.

La “o” en el logo de los suecos Opeth.

Watain “Casus Luciferi”

Teitanblood “Seven Chalices”. En Lurker se puede observar todo el artwork del disco.

Camisa para Sunn o)))

Asphyx “Abomination Echoes”

Esto último es de lo más intrigante que encontré: impresión de uno número limitado de litografías, en principio el diseño fue motivo de un cartel para una gira de Sunn o))). Lo curioso es que existe una página documentando todo el proceso con fotografías y videos (la cuenta en vimeo indica que pertenece a Ketola),

Talk Talk

octubre 26, 2010

“Silence is the most important thing you have, one note is better than two, spirit is everything, and technique, although it has a degree of importance, is always secondary”

“It’s not what you sing, it’s the way that you sing it”

“There’s no such thing as ‘pure’ jazz or ‘pure’ blues. The best way to be original is to be as eclectic as you can and the best way to do it is with belief. It’s as simple as that”

“The only thing that I can ever hope is that I would never make an album for the wrong reasons and just stay with that ethic. I can’t see the point of making an album for the sake of it. There’s nothing that I would get from it”

Mark Hollis

After the Flood

Mark Hollis

soundamus

Describí prácticamente Soundamus en el título del post. Lo que hace éste servicio es escanear los artistas que tengamos registrados en nuestras cuentas de last.fm, pandora o iLike para generar un feed e informanos de sus próximos lanzamientos. Es muy útil si eres aficionado a la música y no te quieres perder de ningún disco. Además, Soundamus no sólo provee feeds para suscribirnos, sino enlaces para Google Calendar o por medio de nuestra cuenta de correo.

De momento me sirvió para re-escuchar un grupo que ya tenía algo olvidado y que para mi sorpresa tienen nuevo álbum a la vuelta de la esquina.

Susanna & The Magical Orchestra es un dúo noruego que nos regala un pop exquisito. Muy etéreas y tranquilas sus canciones por eso tardará en enganchar, pero vale la pena el esfuerzo no todo es directito a la boca : ). También suelen hacer interpretaciones (covers) de temas más famosos, el video que acompaña la entrada es uno de ellos “Love Will Tear us Apart” de Joy Division, igual disfruten lo que hicieron con “Subdivisions” de  los progresivos Rush.

Abdul Matias Klarwein es un artista surrealista de origen alemán con estilo muy particular, único e inigualable. Yo lo conozco por la ilustración que “adorna” el famoso y discutido disco del trompetista Miles Davis “Bitches Brew“.

Hijo de arquitecto y madre cantante de ópera no sorprende su incursión en as artes. Además en su años formativos estuvo bajo la tutela de personajes como Fernand Léger e  Ernst Fuchs.

La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la Era Psicodélica en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.

Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que aprendió de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un gran detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen. Wikipedia

Así como “Bitches Brew” las pinturas de Klarwein han servido para ilustrar muchos discos: Santana “Abraxas”, Eric Dolphy “Iron Man”, Eric Dolphy “Iron Man”, etc.

Más información:



Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.

Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuché discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.

Mención especial y pendientes

Hay bastante discos que disfruté y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado dejé discos pendientes o que escuché bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.

Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):

Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)

El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Joe Satriani o canciones que parecen un solo de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).

Ben Frost – By The Throat (*)

Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar (incluso más cuando escuchas a los lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.

Black Math Horseman – Wyllt

“Rock medio psicodélico. Tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo un golpe de sonido. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.

Callisto – Providence (*)

Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar más la parte instrumental de la banda.

Exivious – Exivious

La primeras veces que lo escuché pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.

Gazpacho – Tick Tock

Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado de nuevo. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos (yo lo agradezco debo decir), que no era malo en realidad. Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.

Giant Squid – The Ichthyologist (*)

Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico. Hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, ¿el resultado de ser paciente? la última parte de Blue Linckia o Emerald Bay. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.

Isis – Wavering Radiant (*)

Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahí sigue. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran unos ritmos contagiosos, o sea, y perdón por lo redundante, tiene todo. Nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.

Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist

Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en un post anterior que era: “un disco rock, un poco a la The Cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo digiriéndolo el disco recuerda en algunos pasajes a Joy Division. Lo puedes descargar gratis, bueno, si vives en Estados Unidos.

Katatonia – Night is The New Day (*)

Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse) se apoyan de más recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente, aunque aquí es casi de principio hasta el final en el disco-. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. Inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.

Mastodon – Crack The Skye

Por fin los pude ver en vivo y fue genial, ¿un poco callados en el escenario? sí, eso no lo niego. No sé si su disco más “progresivo” porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puedo decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez la importancia que le da la banda a crear un buen riff, es lo que los hace destacar entre la mayoría.

miRthkon – Vehicle

Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.

Clint Mansell – Moon (*)

Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos fácilones de los compositores de bandas sonoras para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando.

Present – Barbaro (ma non troppo) (*)

Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.

Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia

No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres instrumentales que utilizan. Como Katatonia se han inclinado a su lado más electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido para bien.

Shackleton – Three EPs (*)

Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica actual (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época): le estoy bastante agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo, es hasta cautivador.

Soap&Skin – Lovetune for Vacuum

Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos a Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de alguno que otro sonido peculiar que crean una atmósfera en las canciones bastante intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.

Tim Hecker – An Imaginary Country

Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen, porque sino da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.

Ulcerate – Everything is Fire (*)

Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias y los pasajes lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.