Trailer oficial de Limbo

junio 24, 2010

!Recordé que tengo blog¡ Bueno, hace ya unos meses y unos pocos posts atrás hablaba del delicioso espectáculo visual que nos brinda Limbo, el videojuego danés, pues con motivo del pasado E3 se ha dado a conocer un trailer que nos deja con más deseos de probarlo. De momento sólo se tiene noticias que será publicado en Xbox Live Arcade (Xbox 360), pero no dudo que más adelante en otras plataformas se tenga las oportunidad de adquirirlo. Video.

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En la espera de Limbo

marzo 24, 2010

Limbo es un juego independiente danés que sigue en desarrollo por el estudio Playdead. Las imágenes hablan por sí solas: tiene una pinta bellísima y la dinámica del juego tiene los mismos tintes, un extraordinario uso de luces y sombras. Limbo en realidad, o por lo menos su concepto, no se dio a conocer hace poco, sino casi cuatro años atrás por medio de un video (la idea original es de Arnt Jensen).

Hay una entrevista en Gamasutra que nos da una idea más “clara” que hay detrás de este proyecto:

¿Cuánto tiempo tienen trabajando?
Ant ha estado desarrollando el concepto y la ideas desde 2004. Con él empece a trabajar a finales del 2006.

¿Cómo se relaciona la idea de limbo con el juego?
Limbo es un lugar mítico. Latin limbus se refiere al borde del infierno. Este es dónde el juego ocurre.

En verano hará su primer debut en Xbox Live Arcade, así que toca esperar. Mientras tanto podemos probar Hydorah que me recomendó Nicolás, es gratuito y también independiente.

Låt den rätte komma in (sitio oficial) o Let the Right One In en inglés, es una película sueca y que vengo a recomendar. Basada en el best-seller con mismo nombre del escritor John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredsson -que también le daba por hacer series de televisión en el país nórdico-.

Es una cinta preciosa, elegante, sencilla y visualmente una maravilla con esos parajes escuetos (creo por recomendación de Kaput la conocí, de hecho estoy seguro). Una de las cosas que más me gusto encontrar es que no cae en los clichés súper exagerados y baratos que se ven frecuente en películas vampirescas, hasta las recientes series de televisión han caído a esa tentación. Pero de las que me quejo son esencialmente de terror y ésta trata sobre el amor de dos adolescente de 12 años, bueno, uno de ellos cree tener esa edad. Como a mí no se me da la crítica de cine les dejo este extracto de Puerta de Babel:

«El guión sitúa a los personajes en Suecia, en la década de los 80 (hay algunas alusiones políticas, obligadas y suficientemente acertadas, que se intercalan en la trama), en el extrarradio de una ciudad cualquiera, y rescata disciplinadamente todos los ingredientes dramáticos y románticos del género, quizá demasiado dejados de lado por el cine de terror al uso en las últimas décadas: colmillos en el cuello, rigurosos modales (permiso para entrar por la puerta), vuelo o fatalidad de la luz solar (sólo se le escapa el reflejo en el espejo). Y como toda historia de vampiros (lean sino Drácula, de Bram Stoker) es también un historia de amor imposible: un romance entre humanos, uno de ellos con esa extraña enfermedad que le hace esclavo de la sangre, y el otro víctima de la sociedad, más la necesidad de amar, ser amado y aceptado común a todos, aunque en este caso se inviertan los roles y adopte ella el papel sanguinario quedando para él la transgresión de lo establecido»

Les dejo el trailer. Ah, por cierto, en Hollywood o un lugar cerca de Estados Unidos se está preparando el remake, por favor ¡no la destrocen!. Låt den rätte komma in es mega-ultra-recomendación, ya sabrán ustedes….

Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.

Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuché discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.

Mención especial y pendientes

Hay bastante discos que disfruté y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado dejé discos pendientes o que escuché bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.

Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):

Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)

El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Joe Satriani o canciones que parecen un solo de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).

Ben Frost – By The Throat (*)

Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar (incluso más cuando escuchas a los lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.

Black Math Horseman – Wyllt

“Rock medio psicodélico. Tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo un golpe de sonido. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.

Callisto – Providence (*)

Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar más la parte instrumental de la banda.

Exivious – Exivious

La primeras veces que lo escuché pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.

Gazpacho – Tick Tock

Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado de nuevo. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos (yo lo agradezco debo decir), que no era malo en realidad. Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.

Giant Squid – The Ichthyologist (*)

Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico. Hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, ¿el resultado de ser paciente? la última parte de Blue Linckia o Emerald Bay. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.

Isis – Wavering Radiant (*)

Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahí sigue. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran unos ritmos contagiosos, o sea, y perdón por lo redundante, tiene todo. Nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.

Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist

Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en un post anterior que era: “un disco rock, un poco a la The Cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo digiriéndolo el disco recuerda en algunos pasajes a Joy Division. Lo puedes descargar gratis, bueno, si vives en Estados Unidos.

Katatonia – Night is The New Day (*)

Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse) se apoyan de más recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente, aunque aquí es casi de principio hasta el final en el disco-. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. Inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.

Mastodon – Crack The Skye

Por fin los pude ver en vivo y fue genial, ¿un poco callados en el escenario? sí, eso no lo niego. No sé si su disco más “progresivo” porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puedo decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez la importancia que le da la banda a crear un buen riff, es lo que los hace destacar entre la mayoría.

miRthkon – Vehicle

Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.

Clint Mansell – Moon (*)

Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos fácilones de los compositores de bandas sonoras para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando.

Present – Barbaro (ma non troppo) (*)

Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.

Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia

No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres instrumentales que utilizan. Como Katatonia se han inclinado a su lado más electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido para bien.

Shackleton – Three EPs (*)

Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica actual (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época): le estoy bastante agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo, es hasta cautivador.

Soap&Skin – Lovetune for Vacuum

Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos a Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de alguno que otro sonido peculiar que crean una atmósfera en las canciones bastante intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.

Tim Hecker – An Imaginary Country

Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen, porque sino da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.

Ulcerate – Everything is Fire (*)

Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias y los pasajes lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.

Feliz año a todos con honestidad y deseo. Les dejo este estupendo y precioso corto animado llamado Skhizein de Jérémy Clapin, exhorto a que lo vean completo son sólo trece minutos; aunque desgraciadamente en francés está con subtítulos en inglés, creo se entiende con observarlo si ninguno de los otros dos idiomas les favorece.

¿Qué pasaría si un meteorito de 150 toneladas le cayera encima? Es lo que, por desgracia, le acaba de pasar a Henri. Sin embargo, aún sigue ahí. Bueno, no exactamente en el mismo sitio, solo a algunos centímetros más allá, desplazado 91 centímetros respecto del lugar de donde puede integrarse al resto del mundo. Si quiere abrir una puerta, sentarse, contestar al teléfono, tendrá que hacerlo 91 centímetros más lejos. Unifrance

Video en Vimeo.

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No hace mucho Marco me pregunto sobre un excelente corto animado que salia en Locomotion llamado Prelude to Eden por allá de los mediados de los noventa. En la búsqueda de dicha animación encontré una página del propio director y creador Michel Gagné con información bastante interesante.

Bueno, en primera la historia que encontramos en Prelude to Eden está influenciada por la teoría del Big Bang. Dos pequeños átomos entran en conflicto creando una gran explosión y no cuento más porque es muy corto, pero encontramos varias metáforas sobre la evolución. Video.

Michel, se tardo aproximadamente cuatro años y medio en completar el trabajo, desde el concepto hasta plasmarla en formato de los 35 mm, corriendo a 24 cuadros por segundo. La compositora Shirley Walker le ayudo a desarrollar la música (que puedes descargar acá), Shirley trabajo en la ESTUPENDA Batman: la serie animada de los noventa, de hecho se escucha cierta similitud.

En esos tiempos no tenia el presupuesto suficiente para solventar los costos de una producción tradicional (lo común era pintar los dibujos en acetatos), así que decidió probar una nuevo software y tecnología inglesa de nombre Animo en su lugar. Digamos que su corto sirvió como conejillo de indias también.

Al final gasto 27 000 dólares en todo el filme, los ahorros de su vida. Curiosamente lo más costoso no fueron la nuevas tecnologías empleadas sino pagar a los músicos de la orquesta. Fin, vean el corto está bueno.

Presionen en la imagen para verla a un tamaño más grande.

vanguardista2

Esta tira de Calvin and Hobbes me recuerda la polémica que trae a la mesa una composición de John Cage llamada 4′33″, “escúchenla“.