Contemplad «The Third and the Seventh» de Alex Roman

Wow, que belleza de imágenes encapsuladas en un corto por un artista gráfico como homenaje a la arquitectura. Con unos planos más atractivos y bonitos que otros (sobre todo en la segunda mitad) pero en general un 10 de 10 redondo. Video.

Como es costumbre de algo que me gusta fui a investigar un poco más después de verlo en AnaitGames y Criterion. Resulta que este corto titulado «The Third and the Seventh» fue creado en su totalidad por Alex Roman, un español que en realidad se llama Jorge Seva. El describe esta pieza como «A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal«. Aun cuando no tiene entrenamiento formal en arquitectura tiene varios años trabajando en VIZ (architectural visualization, supongo es arquitectura conceptual como el art concept en los videojuegos y parecidos).

En fin, el resultado es impresionante. Hay escenas donde las estructuras orgánicas y las creadas por el hombre parecen conviven perfectamente desde siempre, de hecho la mayoría son edificios ya construidos.

Más info en:

• Entrevista a Roman en Motionographer y en Dimensión 2.5
• Imágenes en Do it for the fame
• Portafolio de Alex en CGSociety
• Videos detrás de cámaras (uno y dos). Es un deber verlos también

Cortometraje animado «Skhizein»

Feliz año a todos con honestidad y deseo. Les dejo este estupendo y precioso corto animado llamado Skhizein de Jérémy Clapin, exhorto a que lo vean completo son sólo trece minutos; aunque desgraciadamente en francés está con subtítulos en inglés, creo se entiende con observarlo si ninguno de los otros dos idiomas les favorece.

¿Qué pasaría si un meteorito de 150 toneladas le cayera encima? Es lo que, por desgracia, le acaba de pasar a Henri. Sin embargo, aún sigue ahí. Bueno, no exactamente en el mismo sitio, solo a algunos centímetros más allá, desplazado 91 centímetros respecto del lugar de donde puede integrarse al resto del mundo. Si quiere abrir una puerta, sentarse, contestar al teléfono, tendrá que hacerlo 91 centímetros más lejos. Unifrance

Video en Vimeo.

El Arte conceptual de Steven Stahlberg

Me gusto mucho esta imagen de Steven Stahlberg, un ilustrador conceptual australiano que creció en Suecia pero que actualmente trabaja en Estados Unidos en un nuevo FPS. Visiten su portafolio Androidblues.

Las espeluznantes ilustraciones de Mark Riddick

Pues tomando como pretexto el famoso Halloween y nuestro 2 de noviembre, se me ocurrió hablar de Mark Riddick, un artista que parece que su mejores amigos son las calaveras y los seres con cuernos, vaya… que a Satanás no le hace el feo.

Riddick es un ilustrador que ha trabajo principalmente con grupos de música desde principios de los noventa, más o menos empezó cuando tenía 14 años. Hablamos de bandas como Dying Fetus, Kataklysm, Arsis, The Black Dahlia Murder, Hypocrisy, etc. Que si bien no son muy conocidas por el público en general si son bastante populares en la escena de metal.

Tal vez su estilo grotesco puede echar a mas de uno para atrás, pero su trabajo le ha valido para exponerlo en galerías desde la ciudad de Nueva York hasta lugares más lejanos como Tokyo. Incluso está en un par de libros. A mí me gustan sus diseños llenos de locura, en especial por los cientos de detalles que encuentras en ellos.

Desgraciadamente no hace mucho su hijo fue diagnosticado con una extraña diabetes (diabetes insípida nefrógena) y para recaudar fondos a la organización que investiga sobre dicha condición ha creado un diseño exclusivo para imprimirse sólo 100 ejemplares.

El arte de John Martin

• The Great Day of His Wrath, c. 1853. (también conocido como «El Fin del mundo»
• Pandemonium, 1825.

No conocía prácticamente nada de John Martin (1789 – 1854) hasta hace unas semanas. Martin fue un artista inglés en la época del romanticismo. Fue un pintor con bastante prestigio y popularidad en su tiempo; aunque curiosamente parece haber tenido más éxito en sus grabados, de hecho estos ilustraron el poema de John Milton «El Paraiso Pêrdido» (él cual también participa otro artista que me llama mucho la atención: Gustave Doré). Sin embargo, al final de su carrera quedó un poco en el olvido como muchos artistas, sus trabajos se vendían por una o dos libras.

Sus pinturas, con un cargada influencia bíblica, parecen inclusive casi de ciencia ficción. Estos paisajes apocalípticos de colores oscuros son escenas bastante fuertes, inclusive un poco intimidantes.

Me encontré con este pequeño análisis de Edgar Giovanni Rodríguez Cuberos una de sus pinturas «Sadak in Search of the Waters of Oblivion»:

«En la pintura de John Martin “Sadak en busca de las aguas de Oblivion», se r representa una leyenda árabe en la que el hombre va al rescate de su amada “atravesando” riesgos y barreras, poniéndose a prueba. La situación del cuadro es por lo menos tensionante cuando Sadak aparece suspendido, colgando, dependiendo de su espíritu, alternando miedo y esperanza pero decidió a continuar. Este óleo goza de capacidad para que cada observador saque sus propias conclusiones, tanto de sus prejuicios como también como pretexto para desplegar potencia poéticamente, es decir, la posibilidad de cierta de una filosofía práctica, difícil, compleja, pero posible y realizable».

Trailer oficial de Machinarium

Llego un poco tarde (según yo estaba suscrito a lista de corre), pero ya se ha publicado el trailer oficial de Machinarium, y por lo que se ve hay mucho cariño y dedicación detrás. Falta poco para que se publique -octubre-, se puede pre-ordenar incluso por 17 dólares. Los previews incrementan la expectativa:

«it’s easily one of the most “personal” adventures in the genre today. So reserve a special place in your heart for this one, as it sure looks like you’re going to need it. Even if you’re a robot».

Video